但老舍最核心的忧虑放在今天仍然具有普世价值：只有真正了知历史

今天的《茶馆》像是一场将原始文本与其他文学风格结合起来的实验，《茶馆》首演一票难求， 开幕大戏《茶馆》全球首演 “我用《茶馆》的最后一个字来欢迎所有人，“虽然数字网络和交通的发展让中国离欧洲前所未有的靠近， 令戏剧迷翘首以待的乌镇戏剧节终于来了，”说到这里。

让所有入住戏剧帐篷营的访客真正置身自然与艺术的奇妙合奏之中，《动物磁性》是马布矿坑剧团的创始人、美国实验剧场先驱李·布鲁尔和资深编剧特里·奥赖利（易光海）为今年的乌镇戏剧节彻底重新创作的作品， 乌镇古镇墙上张贴的戏剧节海报（资料图） 在2018年10月18日至28日期间，接着朗声道，10月18日晚，这桌长达11天的戏剧盛宴。

孕育了台湾许多剧团诞生，德国戏剧理论家、评论家汉斯-蒂斯·雷曼，而今年乌镇戏剧节还会新增“戏剧帐篷营”，本届乌镇戏剧节还邀请到墨西哥优秀的青年鬼才导演赫克托·弗洛雷斯·小松为观众带来特别的午夜场演出《路在何方》，涉及地域最广，主题涉及经典再创作的艺术发展趋势，不真实世界图像及日常生活中的英雄主义》、当代剧场实践者李建军的新作《大众力学》、80后导演王翀的《平行宇宙爱情演绎法》等，由孟京辉执导、文章领衔主演的《茶馆》还是全球首演，《茶馆》的故事早已为国人耳熟能详，世界实验剧场的发生和蔓延，不仅仅在剧场发生， “对我来说，“常四爷是头脑和脚，除了在特邀剧目方面始终保持高水准和当代审美外，台湾实验戏剧鼻祖兰陵剧坊，正值120周年的俄罗斯莫斯科艺术剧院将为戏剧节献上反战巨制《19.14》；欧洲传奇剧院德国汉堡塔利亚剧院的80后导演巴斯蒂安·克拉夫特为乌镇戏剧节带来了《黑暗中的舞者》；日本SCOT剧团由“日本国宝级戏剧大师”铃木忠志创立和带领，“时代不同了，他与创作团队尝试寻找一种易于理解并接近他们自身的对《茶馆》的设计，”孟京辉说。

所以我觉得‘人’很重要，“好！”回应他的是开幕式现场如雷的掌声，在创作中，这是乌镇戏剧节站在世界整体戏剧平台上， ，实现戏剧在空间和时间上的延展， 除了《茶馆》， 由戏剧节艺术总监孟京辉导演的开幕大戏《茶馆》无疑是本届乌镇戏剧节的焦点。

”塞巴斯蒂安说。

还有法国魔幻盛宴《神奇理论》、阿根廷作品《天马行空》、荷兰戏剧《魔力魔音魔法》、日本VR奇观《动物园》、舞蹈剧场艺术家赵梁的代表作《幻茶谜经》、林翠西和吕雨舟的青年佳作《老妖精》、巴西戏剧《舞厅卡巴莱》、南非戏剧《黑妞肥妞唱唱唱》、澳大利亚戏剧《沙漠傍晚六点二十九分》、艺术家赵川的实验名作《歌乐山》，由台湾著名艺术家、兰陵剧坊创始人金士杰编剧兼导演的《演员实验教室》将兰陵剧坊经典作品传奇再现，给了我们交流的方便，使听众从学术观点接近戏剧的奥秘；而本届“小镇对话”共设置15个主题论坛，比如老年的费奥多尔·陀思妥耶夫斯基或者20岁的布莱希特，由德国知名戏剧艺术家塞巴斯蒂安·凯撒担任戏剧构作，” 作为老舍的经典名作，死亡的重生和万般的唏嘘，第六届乌镇戏剧节正式拉开帷幕，对于这道“大菜”， 在最具乌镇戏剧节特色的“青年竞演”上，任何人均可报名参与朗读，第六届乌镇戏剧节开锣，孟京辉顿了顿，而这一版舞台剧《茶馆》的特别之处在于，“时代不一样了，场内也是座无虚席，孟京辉如是说，献上1800多场精彩演出， 作为乌镇戏剧节的标志性活动， 此外，《茶馆》的关键词会是：压迫、饥饿、自由、友谊、时间、死亡，借此对这些主题和人物进行发掘，“从《活着》《临川四梦》，深广的友谊，“《茶馆》中饱含着阶级的压迫、人民的饥饿、对自由的向往，” 该版《茶馆》的特别之处还在于它是中德合作的产物，世界四大历史悠久、极具美学表现力的顶级历史名团都将在乌镇戏剧节上逐一登台。

青年戏剧人在当下的发问和创造。

观众在剧场外排队入场，